Вот, недавнее) "Улица Италии" холст, масло. 50*70

Позже доработаю мелкие детали, а сейчас пока так пусть будет)

---

))

27.09.2011 в 02:21

Пишет  Очкующая Муза:

27.09.2011 в 08:22

Пишет  Dober Man:

жопа нереальнаЯ О.О

Как делают сладкую вату. Вся правда о.

---

Девиант

Каким - то хреном занесло меня на Девиант... Вот случайно там зарегистрировалась. Правда))) Левой пяткой ткнула и завела себе аккаунт) Вот не хотела же, потомушта выкладывать нечего пришлось выкладывать, ёлке)) Столько фанатов сразу образовалось) Наверное, этого так не хватало моей самооценке) ^^ Общаюсь с девочкой из Британии. пытаюсь общаться на своем ломаном неграмотном, прости господи Вроде понимает) Заодно англицкий потренирую) нет худа без добра) ya-magra.deviantart.com/ - воть)

---

"Девушка с бусами" (Corel)

@темы: творчество, corel, Мое

---

А мне нравится.

06.09.2011 в 12:00

Пишет  Diary best:

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Итицкая сила!:

Люсьен Фрейд 1922-2011
Мне часто попадались работы этого художника, но я так ни разу толком и не почитала, что за человек. К сожалению, о мноих интересных людях узнаешь только после их смерти. 20 июля скончался внук Фрейда, Люсьен Фрейд, в возрасте 88 лет. Он был британским живописцем-портретистом, одним из самых высокооплачиваемых современных художников.


Автопортрет, 2005


Молодой Люциан в своей студии

Люсьен Фрейд родился в Берлине, его семья переехала в Великобританию накануне прихода к власти Гитлера. Получил художественное образование в Лондоне, служил во время войны на флоте, после окончания второй мировой провел некоторое время в Париже, где познакомился с известными в то время галеристами, коллекционерами и художниками. Люсьен Фрейд поселился в Лондоне, где и прожил долгую жизнь.

инфа, картинки, трафик, художественная обнаженка

Личная жизнь у него была очень зажигательная. В первый раз женился на дочери известного скульптора, в первом браке у него родилось двое дочерей.


Автопортрет с двумя детьми.


Фото Люсьена работающего ночью в своей студии, 2005

Через четыре года он снова женился, во второй раз это была литератор, дочь известного политика. Через пять лет брак распался. Дальше уж он себя печатями в паспорте не утруждал, просто сходился-расходился и делал детей. Всего детей у него было что-то очень много, больше десяти штук, и многие его дети были талантливыми: художники, модельер, романистка. Его брат и племянники были очень успешными людьми.

Портрет Гарри Даймонда:


Портрет Дэвида Хокни:


Фото Хокни и Люсьена в студии Люсьена:


Портрет Френсиса Бэкона:


Как и его друг Фрэнсис Бэкон, Фрейд начинает восприниматься критиками как классик фигуративной живописи, один из последних «великих модернистов». Славу ему принесли портреты – что выглядело даже вызывающе в эпоху отказа не только от фигуративности, но и вообще от живописи как жанра изобразительного искусства. В последние десятилетия сложился своего рода культ «Люсьена Фрейда», его работы продавались за рекордные суммы, однако художник продолжал неустанно трудиться, редко показываясь на публике.

Отец и дочь:


Интерьер:


Интерьер в Паддингтоне:


Портрет Королевы:


Дочери Бэлла и Эстер (это которые модельер и романистка):


Он рисовал обнаженные портреты себя, друзей, родню, знакомых художников и знаменитостей (Джерри Холл, Кейт Мосс и других). Он их называл «голыми», а не «обнаженными». Часто люди на его портретах лежат или спят. У Люсьена была характерная манера письма, крупными, энергичными мазками. Сам он говорил, что «превращает краску в плоть».

Эту работу, по-моему, многие уже видели. Она называется «Малышка Сью» (официальное название: «Спящая инспекторша пособий»). Она была продана по рекордной цене в 33.6 миллиона долларов, а на февральском аукционе Christie’s в 2009 году его работа числилась первой в списке наиболее значимых работ. Так то.

На картине изображена лежащая на диване обнаженная Сью Тилли (Sue Tilley), 50-летняя руководитель Центра занятости. Эксперты Christie называют эту работу «смелым и ярким примером энергетической мощи реализма Фрейда». Сама модель относится к свалившейся на нее славе иронично. Она объясняет, что художник выбрал её из-за финансовой выгоды. «За свои деньги он получил много плоти», — говорит она.


Обнаженная натура:


Два портрета актера Ли Боверли:


Фото Ли Боверли позирующего Люсьену:


Дань Сезанну:


Джерри Холл (жена Мика Джаггера) на восьмом месяце беременности:


Кейт Мосс:


Ну и с ней же фото, с Моськой:


За художником наблюдает обнаженная поклонница (название картины такое):


Люсьен очень любли собак, у него было двое: Плуто и Эли. Их портреты он тоже рисовал, а также портреты друзей с их собаками.




Девушка с белой собакой:


Гай и Спек:


Они же:


Эли и Дэвид:


Они же:


Портрет с собакой:


Двойной портрет:

Двойной портрет:


Тройной:


Эли:


Люсьена Фрейда называют «последним классиком» и «последним сезаннистом».

Собрано из материалов с ifitshipitshere, vokrugsveta.ru и википедии.

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

---

06.09.2011 в 11:00

Пишет  Diary best:

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  <VID>:

Рисунки на стекле
Ну смешно же xDDD

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

---

XD Люблю белок))

03.09.2011 в 06:56

Пишет  _Nastix&Scarhl_:

Магр, это тебе XD

23.03.2011 в 15:19

Пишет  Шейна:

я считаю это гениально...

04.03.2011 в 06:14

Пишет  Clavi:

11.12.2010 в 16:41

Пишет  Модо:

В знак выходных

---

Читать перед сном, натощак и просто так) Гениально)

30.08.2011 в 12:00

Пишет  Diary best:

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  BlancRouge:

10 правил эффективного творчества
Остина Клеона

Елена Демидова

Остин Клеон — это художник и поэт, автор сборника Newspaper Blackout Poems. В марте 2011 года в своем блоге он сформулировал правила эффективного творчества, которые мгновенно его прославили. T&P перевели этот манифест о жизни, работе, интернете, общении и творчестве.

1. Кради как художник

Каждому художнику приходится отвечать на вопрос, откуда он берет свои идеи. Честный художник ответит: «Я ворую их». Вот и все, что можно об этом сказать. Это понимает каждый художник.

Есть 3 слова, которые вселяют в меня надежду всякий раз, когда я их читаю.



Нет ничего оригинального. Об этом было сказано еще в Библии: «Что было, то и будет; и что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем» (Экк 1:9). В любом новом проекте смешаны элементы старых идей или просто изменяется одна из них.



В художественных школах всегда показывают один трюк. Нарисуйте на листе бумаги две параллельные линии:



Сколько линий на рисунке? Видна первая линия, вторая, но есть ещё и темная линия между ними. Видите?

1 + 1 = 3.



Есть еще один хороший пример того, о чем я говорю — в генетике. Вы наследуете гены своих отца и матери, но при этом не являетесь только набором родительских черт. Вы — нечто большее, новая версия и родителей и всех своих многочисленных предков.



Вы не можете выбирать родителей, но можете выбирать учителей, друзей, музыку, книги и фильмы.



Об этом говорит Jay-Z в своей книге «Decoded»:

«Мы росли без отцов, поэтому находили их на улицах, в истории, и в какой-то степени это было подарком для нас. Нам приходилось выбирать себе предков, которые бы наполнили мир, который мы собирались построить для себя... Обычно наши отцы уходили, потому что были отвергнуты, но мы брали их старые записи и использовали их, чтобы создать что-то новое».

На самом деле, ты — это то, что ты впускаешь в свою жизнь. Ты — сумма того, что на тебя влияет. Как говорил Гете, «нас создает и формирует то, что мы любим».



Художник — это коллекционер. Не скупердяй, который собирает все без разбора, а именно коллекционер — который целенаправленно собирает только те вещи, которые действительно любит.

Есть одна экономическая теория — если сложить доход своих пяти ближайших друзей и найти среднее арифметическое, результат окажется очень близким с собственному доходу.

Думаю, то же самое относится и к идейному доходу. Мы настолько же круты, насколько круто наше окружение.



Моя мама любила повторять мне: «Мусор на входе — мусор на выходе». Это сводило меня с ума. Но теперь я понимаю, что она имела в виду. Ваша задача — собирать идеи. Лучший способ для этого — читать. Читать, читать, читать, читать, читать. Газеты, погоду, дорожные знаки, лица незнакомцев. Чем больше вы читаете, тем шире выбор того, что повлияет на вас.



Выберите писателя, который вам действительно нравится. Найдите все его произведения. Узнайте, что он сам читал. И прочитайте все это. Взбирайтесь по своему генеалогическому дереву писателей.

Крадите идеи и сохраняйте их на будущее. Носите всюду записную книжку. Пишите в книгах. Вырывайте страницы из журналов и создавайте из них коллажи в своем скрапбуке. Крадите, как художник.



2. Чтобы начать действовать, не нужно ждать

В прошлом году по интернету ходило видео с Рэйном Уилсоном, который играл Дуайта в телесериале «Офис». Рассуждая о творчестве, он сказал именно то, что позволяет стольким людям откладывать свои проекты: «Если вы не знаете, кто вы и для чего живете или во что верите, практически невозможно заниматься творчеством».

Если бы я ждал, когда пойму «кто я» и «для чего живу» до того, как стал «заниматься творчеством», я до сих пор сидел бы без дела, пытаясь найти себя, вместо того, чтобы просто начать что-то делать. По собственному опыту знаю — именно в процессе работы мы понимаем кто мы.



Вы уже готовы. Начинайте делать. Возможно, вы напуганы. Это естественно. Есть одна особенность, которая свойственна прежде всего образованным людям. Она называется «синдромом самозванца». Согласно медицинскому описанию, это «психологический феномен, при котором человек не способен адекватно принимать собственные успехи». Он чувствует себя обманщиком, который все делает наугад, а на самом деле даже не понимает, чем занимается.

И знаете что? Никто не понимает. Когда я начал вычеркивать слова из газетных колонок, я не имел ни малейшего понятия о том, что делаю. Я знал только, что это здорово. Это казалось не работой, а игрой. Спросите любого хорошего художника, и он скажет правду — он не знает, откуда берутся шедевры. Он просто делает свое дело. Каждый день.



Притворяйтесь, пока не начнет получаться. Мне нравится эта фраза. Ее можно понимать двояко: притворяйся, пока не достигнешь успеха, пока все не увидят тебя таким, каким ты хочешь. Или — притворяйся, пока действительно не научишься что-то делать. Мне очень нравится эта мысль.



Еще мне нравится книга Патти Смит Just Kids. Это история о том, как два друга приехали в Нью-Йорк, чтобы научиться быть художниками. Знаете, как они это делали? Они вели себя как художники. Мой любимый, ключевой, сюжет книги — Патти Смит и ее друг Роберт Мэплетхорп, одевшись как бродяги, отправились в Вашингтон-Сквер, где всегда много народа. Одна старушка уставилась на них и сказала мужу: «Сфотографируй их. Думаю, они художники». «Нет, — он покачал головой, — они просто дети».

Весь мир — это сцена. Для творчества вам тоже нужна сцена, костюм и сценарий. Сцена — это ваше рабочее пространство. Это может быть студия, письменный стол или альбом для набросков. Костюм — это ваша рабочая одежда — специальные штаны, в которых вы рисуете, домашние тапочки, в которых пишете, или та забавная шляпа, что вдохновляет вас. А сценарий — это время. Час здесь, час там. Сценарий в пьесе — это только время, отведенное на разные эпизоды.

Притворяйтесь, пока не начнет получаться.



3. Напишите книгу, которую сами хотели бы прочитать

Расскажу короткую историю. «Парк Юрского периода» вышел в прокат, когда мне было 10 лет. Я бредил этим фильмом — как и всякий 10-летний ребенок. В тот момент, когда я выходил из кинотеатра своего провинциального городка, я уже ждал продолжения.

На следующий день я сел за свой старый компьютер с зеленым монитором и сам написал продолжение. В нем сын лесника, съеденный в первом фильме велоцирапторами, возвращается на остров вместе с внучкой создателя парка. Он хочет разрушить парк окончательно, она — сохранить его. С ними случаются разные приключения, и в результате они, конечно, влюбляются друг в друга.

Тогда я не знал, что написал то, что сейчас называется фан-фикшн — выдуманными историями с уже существующими персонажами. Я сохранил тогда свою историю на компьютере. А через несколько лет вышел «Парк Юрского периода-2». И его сюжет был высосан из пальца. Сиквел фильма никогда не может сравниться с продолжением, которое мы уже создали в своей голове.



Начинающий писатель всегда задается вопросом, о чем ему стоит писать. Обычно ему говорят: «Пиши о том, что хорошо знаешь». В результате часто получаются ужасные истории, в которых не происходит ничего интересного. Поэтому лучший совет — не писать о чем знаешь, а писать о чем хочешь. Напишите такую историю, которая нравится вам самим. Мы занимаемся творчеством, поскольку нам это по душе. Вся художественная литература — это, по сути, фан-фикшн. Лучший способ решить, чем заняться — это подумать о том, чего бы вам хотелось достичь, но ещё не сделано, и потом сделайте это. Создавайте картины, на которые вы сами хотели бы смотреть, музыку, которую хотели бы слушать, пишите книги, которые хотели бы прочитать.



4. Пользуйтесь руками

Мой любимый мультипликатор Линда Барри однажды сказала: «Ваши руки — это самый первый цифровой девайс». Когда я учился писательскому мастерству в колледже, мне приходилось, как и всем, сдавать свои сочинения, набранными через двойной интервал шрифтом Times New Roman. И у меня все выходило ужасно. Стоило мне только начать писать от руки, как работа пошла веселее, и ее качество заметно улучшилось.

Чем дальше я держусь от компьютера, тем лучше становятся мои идеи. Microsoft Word — это мой враг. Я все время пользуюсь им на работе, поэтому в остальное время стараюсь с ним не связываться.

Думаю, что чем больше писательство становится физическим процессом, тем лучше получаются произведения. Можно почувствовать чернила на бумаге. Можно разложить листы по всему столу и перебирать их. Можно положить текст везде, где на его будет удобно смотреть.

Меня часто спрашивают, почему я не создам приложения Newspaper Blackout для iPhone или iPad. Я отвечаю, что, есть некое волшебство в том, чтобы держать в руке печатный лист. В творческий процесс вовлекаются многие из чувств — даже запахи могут подарить совершенно особенный опыт.



Искусство, которое идет только от головы, ничем хорошим быть не может. Посмотрите на любого талантливого музыканта, и вы поймете, о чем я. Когда я составляю стихи, я не чувствую, что это работа. Это как игра. Мой совет: найдите способ вовлечь свое тело в работу. Рисуйте на стенах. Стойте во время работы. Раскладывайте вещи на столе. Пользуйтесь руками.



5. Сторонние проекты и хобби — важная вещь

Главная вещь, которую я понял в то недолгое время, что я был художником: именно сторонние проекты «выстреливают». Под ними я подразумеваю те вещи, которые сначала казались незначительными. Просто игрой. Однако как раз эти вещи действительно стоящие — именно в них заключается волшебство. Мои «зачеркнутые» стихи (The blackout poems) были таким сторонним проектом. Если бы я занимался только написанием коротких рассказов, если бы не давал себе свободно экспериментировать, я бы никогда не стал тем, кто я сейчас.



Не менее важно иметь хобби. Что-то исключительно для себя. Мое хобби — это музыка. Мое творчество адресовано всем, а музыка — только мне и друзьям. Мы собираемся каждое воскресенье и устраиваем шумиху на час-два. И это прекрасно. Итак, совет таков: выделите себе время на безделье. Найдите хобби. Это пойдет на пользу, и вы никогда не знаете, куда приведет вас ваше увлечение.



6. Секрет: делайте что-то хорошее и размещайте там, где люди увидят это

Я получаю много писем от молодых художников, которые спрашивают, как им найти своего зрителя. «Как сделать так, чтобы меня кто-то открыл»? Я очень хорошо их понимаю. После окончания колледжа у меня тоже был в некоторой растерянности. Учебный класс — это прекрасное, хотя и искусственно созданное для творчества место — профессору платят за то, что он занимается твоими идеями, а твои сокурсники платят за то, чтобы интересоваться ими.

Никогда в жизни у вас больше не будет таких внимательных зрителей. Однако вскоре вы узнаете, что миру в целом нет дела до ваших идей. Это звучит жестко, но это так. Как сказал Стивен Прессфилд, «это не значит, что люди необразованы или жестоки, они просто заняты». Если бы существовала какая-то секретная формула завоевывания аудитории, я бы рассказал вам ее. Но я знаю только одну не такую уж оригинальную формулу: «Сделайте хороший проект, и поместите туда, где люди смогут его увидеть».

Этот процесс проходит в 2 этапа:

Шаг 1: «Сделайте хороший проект» — невероятно сложен. И здесь нет рецепта быстрого успеха. Занимайтесь своей идеей каждый день. Терпите неудачи, делайте лучше.

Шаг 2: «Сделайте так, чтобы проект увидели» — был сложным только 10 лет назад. Теперь же все очень просто — «поместите проект в интернет».



Вы должны удивляться вещам, которым никто кроме вас не удивляется. Если кто-то находит удивительными яблоки, удивляйтесь апельсинам. Одна из тех вещей, которым я научился будучи художником, — чем более открыто ты делишься своими чувствами, тем больше людям нравится твое искусство. Художники — не фокусники. За раскрытие своих секретов не последует никакого наказания.



Верите или нет, но меня очень вдохновляют люди вроде Боба Росса и Марты Стюарт. Боб учит людей рисовать, а Марта рассказывает, как преобразить свой дом и всю жизнь. Они оба делятся своими секретами.

Людям нравится, когда ты раскрываешь секреты, и иногда, если у тебя это хорошо получается, они покупают то, что ты продаешь.

Когда ты открываешься и вовлекаешь людей в творческий процесс, ты сам учишься. Я очень многому научился у ребят, которые присылали свои сочинения на сайт Newspaper Blackout. Я много заимствую у них. Мы взаимно обогащаем друг друга.

Поэтому мой совет: осваивайте интернет-программы. Узнайте, как делать вебсайт, как работать в блогах, «Твиттере» и прочих подобных сервисах. Найдите в интернете людей, которые любят те же вещи, что и вы, и общайтесь с ними. Делитесь с ними идеями.



7. География больше не управляет нами

Я счастлив, что живу именно сейчас.



Я вырос посреди кукурузных полей в южном Огайо. Когда я был ребенком, единственное что я хотел — это попасть в компанию к художникам. Вырваться из южного Огайо и очутиться там, где что-то происходит.

Сейчас я живу в Остине, в Техасе. В целом, классное место. Повсюду масса художников и других творческих людей.

И знаете что? 90% моих наставников и коллег не живут в Остине. Они живут в интернете. Большая часть моих проектов, разговоров и творческих знакомств происходят в сети. Вместо реального общения в художественных студиях, я завел приятелей в твиттере и Google Reader.

Вся жизнь случайна.



8. Старайтесь быть хорошим человеком (потому что мир тесен)

Скажу об этом вкратце. Это единственная причина, почему я здесь — для того чтобы найти новых друзей.



Курт Воннегут сказал об этом намного лучше: «Я знаю только одно правило: нужно быть добрым, черт возьми». Золотое правило стало еще более ценным в нашем таком тесном мире. Важный урок: если вы говорите о ком-то в интернете, он это обнаружит. Все набирают свое имя в гугл-поиске. Лучший способ победить врагов в интернете — игнорировать их. Лучший способ приобрести друзей — говорить о них хорошо.



9. Будьте скучными (это единственный способ что-то сделать)

Как сказал Флобер: «Нужно быть правильным и последовательным в повседневной жизни — это позволит быть страстным и оригинальным в работе». Я скучный парень, работающий с 9 до 17, и живущий в тихом районе вместе с женой и собакой.

Весь этот романтический образ богемного художника, который употребляет наркотики, слоняется без дела и спит со всеми подряд, — полностью выдуман. Он предназначен для сверхчеловека или для того, кто хочет умереть молодым. Правда в том, что искусство требует много энергии. А энергии не будет, если тратить ее на посторонние вещи.

Вот несколько советов, которые принесли пользу лично мне:

— берегите себя;

— завтракайте, делайте пару подтягиваний, нормально спите. Помните, что я говорил раньше о том, что хорошее искусство идет из тела?

— не берите в долг;

— живите просто. Экономьте на каждой копейке. Свобода от финансовых стрессов означает свободу в искусстве;

— найдите дневную работу и держитесь за нее. Такая работа приносит деньги, связь с миром и рутинным распорядком. Закон Паркинсона гласит: работа заставляет лучше распределять время. Я работаю с 9 до 17 и занимаюсь творчеством ровно столько же, сколько занимался, работая по полдня.

— заведите календарь и дневник. Вам нужен список предстоящих и прошедших событий. Искусство требует постепенной работы. Совсем несложно написать странницу в день. Делайте это 365 дней в году, и у вас получится большая повесть. Календарь поможет вам планировать работу. Вот календарь, который я использовал, когда писал книгу.



Календарь показывает конкретные цели, помогает вам оставаться на плаву и с удовольствием зачеркивать выполненные задачи. Заводите календарь для любой цели. Разбейте выполнение задачи на маленькие промежутки времени. Превратите это в игру.



Для прошедших событий я предлагаю вести дневник. Это не регулярный журнал, а просто маленькая книжечка, в которую нужно заносить все, что вы делаете каждый день. Вы поразитесь тому, насколько полезным может быть такое ежедневное записывание, особенно через несколько лет.

Создайте крепкую семью. Это самое важное, что вам придется сделать. Хороший супруг будет не только вашим партнером, но и коллегой, другом, тем, кто всегда рядом.



10. Творчество — это отказ от ненужного

Часто художник бросает именно то, что в итоге делает его искусство интересным. В наш век информационного изобилия успеха добьются те, кто поймут, что нужно отбросить, чтобы сосредоточиться на том, что для них действительно важно. Посвящение себя чему-то означает отказ от других вещей. Это верно и в отношении искусства.

Творчество — это не только вещи, которые мы решаем включить, но и те, что мы исключаем. Или вычеркиваем. Вот, пожалуй, и все, что я могу сказать.

оригинал был найден тут

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

---

Стырю\пригодится

28.08.2011 в 19:10

Пишет  Nastix M. Scarhl:

вытаскиваю из цитатника для TinHao & Frost ну и вообще ^^

10.09.2010 в 05:49

Пишет  Lay-lo:

о, любопытно, а в сае есть штифты *_____*
нужно будет глянуть, спасибо за ссылки)

09.09.2010 в 22:29

Пишет  Юрия:

Полезности
Есть хорошая подборка шрифтов с демонстрацией: каталог

И спешл для Сай: sai шрифт

31.12.2008 в 22:01

Пишет  рисовальщики:

Участники и зрители.)
С праздником вас! Удачи в Новом году, творческого роста и неисчерпаемого вдохновения, позитива и взаимопонимания!
В качестве подарка - мешок с полезными ссылками.

Анатомия.
Русский сайт, где каждая кость, связка или мышца разобрана: www.anatomy.tj
Сайт «График». Уроки рисунка. Анатомии для художников. здесь
Старинные анатомички (17 и 18 век): тык?
Если нет натуры: 3Д модели фигуры человека в разных позах без кожи. www.posemaniacs.com

Photoshop
кисти и прочие нужности
кисти, фоны, уроки
кисти
кисти без регистрации

Разное:
Текстуры - много и хорошего качества. Качать по одной, а то временно перекроют кислород.)
Бесплатные ресурсы для полиграфического дизайна : много-много вкусного
сканы дельной книги про изображение животных Траффик, прощай.)
коллекция шрифтов
бесплатные шрифты

11.05.2010 в 23:45

Пишет  mysteryofobscurity:

Adobe Photoshop CS5 Extended 12.0 Final + Rus
Среди наиболее интересных нововведений можно выделить следующие:
» Технология Truer Edge в Photoshop CS5 Extended, улучшающая определение границ объектов на фотографиях.
» Инструмент Content-Aware Fill для удаления с изображения любого объекта и автоматического заполнения образовавшегося пространства соответствующим содержимым.
» Расширенные средства для работы с HDR-изображениями, включающие инструмент HDR Pro, в котором улучшено удаление артефактов и возможности настройки изображений. Используя HDR-тонирование, можно имитировать внешний вид HDR-изображения для обычного снимка.
» Инструмент Mixer Brush, смешивающий цвета в рамках одной кисти
» Инструмент Puppet Warp для деформации любого элемента изображения. С его помощью можно, например, изменить пейзаж, чтобы создать другую перспективу, или разогнуть согнутую руку.
» Возможность сохранения 16-битовых изображений в формате JPEG.
» Настраиваемая мини-панель Adobe Mini Bridge для быстрого управления файлами, которая доступна непосредственно из приложения.
Год: 2010
Операционные системы: ХР, Vista, 7 (x86/64)
Язык интерфейса: Eng + Rus
Размер файла: 1.79 GB
Доп. информация: Если по каким либо причинам активатор не сработает, активируем вручную:

manual

1. Перед установкой !!!обязательно!!! (в противном случае, активация не пройдёт) прописываем в файл hosts: (C:Windows-System32-drivers-etc-hosts) следующее:
127.0.0.1 activate.adobe.com
127.0.0.1 practivate.adobe.com
127.0.0.1 ereg.adobe.com
127.0.0.1 activate.wip3.adobe.com
127.0.0.1 wip3.adobe.com
127.0.0.1 3dns-3.adobe.com
127.0.0.1 3dns-2.adobe.com
127.0.0.1 adobe-dns.adobe.com
127.0.0.1 adobe-dns-2.adobe.com
127.0.0.1 adobe-dns-3.adobe.com
127.0.0.1 ereg.wip3.adobe.com
127.0.0.1 activate-sea.adobe.com
127.0.0.1 wwis-dubc1-vip60.adobe.com
127.0.0.1 activate-sjc0.adobe.com
127.0.0.1 adobeereg.com
2. Устанавливаем пробную версию.
3. Запускаем программу
4. Активируем ключом (Серийные номера):
1325-1558-5864-4422-1094-1126
или
1325-1758-5864-4422-1094-1126
или
1330-1927-7762-6383-0202-0414
AdobeID:
Логин [email protected]
Пароль 123456

торрент / скачать файлом

 

11.11.2009 в 17:36

Пишет  Lay-lo:

таг много талантливых людей)) Клевый комегз))

11.11.2009 в 02:56

Пишет  U.G.L.Y.:

Позитиф=)... делюсь.
... позитивит. реально веселюсь.

"Ромбиковое королевство"
глава рас
глава двас

...зацените.

---

Павленкович Андрей Алексеевич

Художник, преподаватель, талантливый и просто хороший человек. Мое знакомство состоялось с ним на 2 курсе художественно - графического факультета. Студенткой я смотрела на его работы во все глаза, рассматривала их часами на компьютере, на выставках, вглядываясь в каждый мазок, запоминая цвета, а приходя к нему в мастерскую, скромно выкладывала перед ним свое неказистое творчество и,закрыв глаза, ждала мнения, внимая каждому слову.
Он всегда говорит о работе по делу, настолько точно указывая на недостатки и не обижая при этом достоинство, что просто невозможно им не восхищаться. Для меня он что - то не достигаемое, идеальное, то к чему можно бесконечно стремиться. Вот некоторые из его работ:

смотреть много удивительного дальше

@темы: творчество, не мое, живопись

---

Мое новое рукотворчество)

В отпуске решила немного порисовать, тем более что и повод нашелся, подарили набор отличного корейского масла. Вот что вышло: "Натюрморт с яблоком" холст, масло, 60х70, 2011г.

@темы: творчество, мое

---

Работа|Безделье

Мотивируй себя.

URL комментария

---

Студийная съемка. Проект "Читать человека, как книгу"

На днях при поддержке мужа осуществила маленький фотопроект. Давно хотелось придумать что-нибудь концептуальное с бодиартом. Идея из названия, в принципе, ясна. Но мне хотелось бы, чтобы зритель поразмыслил и нашел свои ответы)

@настроение: )

@темы: творчество, Мое

---

Жесть!

15.07.2011 в 11:00

Пишет  Diary best:

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Niaka:

В России выпущен уникальный «Каталог подделок произведений живописи», вызвавший скандал в мире торговцев старинными полотнами.
Первый том каталога уже вызвал неслыханное смятение в мире антиквариата. Издателям каталога и экспертам, участвовавшим в его создании, звонили и даже угрожали. Предлагали большие деньги за то, чтобы книгу не выпускали – или по крайней мере выпустили после Антикварного салона, несколько дней назад открывшегося в Москве. Но каталог вышел вовремя.
Его издатель Владимир Рощин уверен: первый том перечня подделок (а тем более следующие четыре тома, готовящиеся сейчас к печати) сильно ударит по авторам и продавцам фальшивок. И заодно, к сожалению, по чувствам людей, купившим за десятки тысяч евро полотна, красная аукционная цена которым – три тысячи.
Но что же делать: рынок липовой живописи огромен. Множество картин, которые сейчас покупаются и продаются, созданы вовсе не теми художниками, в авторстве которых уверены коллекционеры. Вот «Россвязьохранкультура» и взялась с этим бороться при помощи каталога.

Удивительный случай: с картины датского художника Эдварда Петерсена, купленной на аукционе «Брюс Расмуссен», исчезла женщина. После этого картина стала считаться пейзажем Иосифа Крачковского.
За русских живописцев платят больше всех
Большинство неискушенных читателей наивно считают, что авторы фальшивок сами часами стоят у холста и пишут картину: высунув язык от усердия, имитируют стиль Репина или Васнецова. Ничего подобного! Это, во-первых, трудоемко, а во-вторых, такие подделки опытный эксперт раскусит с легкостью. Аферисты давно придумали куда более циничный способ.
Для начала нужно просто изучить каталог какого-нибудь второстепенного западного аукциона живописи. Работы малоизвестных европейских художников XIX века там стоят недорого – несколько тысяч евро. В отличие от работ их русских современников, которые сейчас пользуются в нашей стране огромным успехом и стоят в десятки раз больше. Купив датскую или немецкую картину, абсолютно легально ввезя ее в страну и аккуратно заменив одну подпись другой (на кириллице), можно смело объявлять об открытии «неведомого шедевра» Шишкина или Саврасова.

На аукционе «Доротеум» в Вене кем-то умным была приобретена картина художника Бернарда Штудера (около 5 тысяч евро). После некоторой редакторской правки с нее исчезли фигуры неуместных, как-то не по-русски одетых людей. Вскоре это полотно уже продавалось под названием «Дали», а его автором объявили Федора Васильева, скончавшегося, как известно, в 23 года и оставившего несколько изумительных пейзажей.
Тут, конечно, есть свои сложности. Например, немецкий художник мог изобразить на картине кирху или девушку в баварском костюме, в порыве вдохновения даже не подумав, насколько он мешает будущим «редакторам» полотна. Все неуместные сооружения и фигуры приходится аккуратно удалять (а в некоторых случаях даже подрисовывать русские избушки и крестьянок…). Другой вариант – просто обрезать краешек картины, где виднеется какое-нибудь неуместное в Рязанской губернии шале.
Попутно подделывают и провенанс (то есть историю картины: когда она была написана, кто первым ее купил, кто продал…). Иногда мошенники даже специально печатают почтовые открытки с нужным пейзажем, выпущенные якобы в начале XX века: вот, глядите, уже тогда полотно было известно всей образованной публике!<
А иногда даже нет надобности в заграничных аукционах. Существует же в конце концов множество картин, написанных прочно забытыми русскими художниками. Меняется подпись, скажем, на «Левитан» – и цена картины взлетает в десятки раз.

Картина датского художника Иоханнеса Безена (1847 – 1916) выдана за работу русского художника Владимира Орловского (1842 – 1914). Ей придумали название «Летний пейзаж с пасекой». Обратите внимание, с какой элегантностью авторы новой версии избавились от мостика.
Почему эксперты не замечают липу?
Фальшивки часто готовятся к продаже искусствоведами, которые, возможно, сами в прошлом были экспертами. Они в совершенстве знают технику и ход мысли тех, кто потом будет проверять подлинность картины. Новая подпись, которая ставится на полотно, во-первых, очень тщательно срисовывается с настоящего автографа художника. Во-вторых, ее умело старят – так, чтобы ни у кого не возникло сомнений, что поставлена она была в середине XIX века, а не в 2005 году.
А потом… Ну а что потом? Эксперт видит старую картину, написанную в технике, характерной для того или иного русского автора. Многие отечественные художники XIX века в конце концов учились в Европе, приемы и подход к живописи у них порой были схожи с немцами или итальянцами… Промахнуться, в общем, нетрудно.
Некоторые эксперты, проглядевшие фальшивки и выдавшие на них положительные заключения, потом поняли свою ошибку и рассказали о ней: так, сотрудник Третьяковки Владимир Петров еще в 2006-м дал интервью «Коммерсанту», где признался, что по оплошности «благословил» около двадцати поддельных картин. Но подобная честность встречается не на каждом шагу.

Картина немецкого художника (возможно, Зондерманна) выдавалась за работу передвижника Василия Перова. Для убедительности в центре полотна пририсовали самовар; его более позднее происхождение удалось установить при помощи УФ-облучения.
Что делать тем, кто купил фальшивку
Проблем у этого человека будет много. Установить истинного автора полотна нелегко. Некоторые картины гуляют по рукам годами: иные успевают за десять лет сменить три дюжины владельцев! Установить с точностью, кто и когда «модифицировал» не пользующийся спросом европейский пейзаж, порой нельзя. Предъявлять претензии продавцу? Так ведь он продавал картину, сам будучи искренне уверен, что это старая русская живопись, и приложил к ней заключение эксперта…
Бывает, что претензии не удается урегулировать, и продавец вынужден возвращать стоимость полотна. Легко понять, почему каталог встретили с таким раздражением. Иные антиквары в анонимных телеинтервью называют его дилетантским (хотя, казалось бы, вот две картинки рядом – уж как нагляднее доказать их идентичность?). Некоторые даже начинают критиковать экспертов. Говорят, что в первый раз (когда тот или иной эксперт заключил, что картина подлинная), он был прав. А когда признал ошибку – наоборот, слукавил…

В 1873 году принц Лейхтенбергский подарил будущему царю Александру III полотно датского художника-мариниста Антона Мелби «Морской вид. Закат солнца». Пережив ряд приключений, этот «Морской вид» объявился в качестве работы Архипа Куинджи. Всего-то и понадобились для этого две буквы подписи.
В «Росвязьохранкультуре», выпустившей каталог, знают как минимум один способ не ошибиться в выборе картины. Не гоняться за работами старых мастеров, а по примеру Щукина или Третьякова собирать произведения современных авторов, полагаясь при этом на собственный вкус. Пусть даже на них не стоит штампик «Проверено временем» и они не считаются классикой. Через несколько десятков лет, возможно, эти полотна войдут в разряд сокровищ живописи, так же, как картины безвестных в свое время Серова или Матисса.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

---

12.07.2011 в 10:56

Пишет  Её Мазочество:

Пизжено,чо

12.07.2011 в 17:21

Пишет  Терешкин:

12.07.2011 в 10:05

Пишет  Тегр.:

Тыкаете на случайные дневники и смотрите на названия, заполняете пункты и вот...
что вышло =)
Не жульничаем =) Можно разве что с именами пропускать.

1. Про меня: Трава на обочине. Ага. Не пришей к штанам рукав Я так и поняла. Что тут скажешь. Карма))
2. Про жизнь: ......... (Хорошее название для жизни: моей, в целом и для дневника) Кто бы сомневался, ё маё
3. Про любовь: Dreams. Ну ёкарный бабай. Ну чё меня сразу палят то)
4. Про дневник: Дневник Шизогнома. О_о Да ладна...
5. Про будущее: Девушка-Осень и ее приключения. ^________^

---

"Созвездие"

Есть у нас под Хабаровском такой детский лагерь "Созвездие", а в лагере этом есть кружки по интересам. Так вот я там иногда преподаю что - нибудь связанное с рисованием. В этот раз это была роспись по ткани. Детям по 11 лет.

А вот их шедевры:

ЕЩЕ ТУТ

@темы: не мое, Творчество

---

ОО

05.07.2011 в 14:00

Пишет  Diary best:

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Шири:

Педро Кампос
Художник, который работает в редком жанре "гиперреализма". С первого, второго и даже десятого взгляда кажется, что работы являются фотографиями. Где-то обычными, где-то даже банальными. Если бы не одно НО. Все они написаны художником маслом на холсте без использования каких-либо технологий для обработки изображения.

много картин

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

---

Очень

01.07.2011 в 14:00

Пишет  Diary best:

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Балерина в пачке... сигарет:

Татьяна Чувашева
Татьяна Чувашева - талантливая московская художница 1977 года рождения, выпускница суриковок: школы и вуза. Обучалась на отделении монументальной живописи, и мыслит монументально, детские портреты превращая в целые космосы потаённых смыслов, значений. Играется с традициями.


Фея

ещё немного волшебства

Алиса


Лето


Игра для инфанты




Властелин мира


Двое




Летний вальс


Жемчужина


Камерный театр


Птичка


Тени



К сожалению, подробной галереи не нашла, картинки собраны по интернету.

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

---

Кажется, этот дневник превращается в своеобразное хранилище всяких редких и восхитительных штуковин, которые могут понадобиться в работе) Делать такой же, но в тетрадке так и не получилось)

---

Лотерея

22.06.2011 в 13:29

Пишет  Юралга Норд:

Лотерея!
Разыгрываются сразу семеро котов - по коту на душу.
Правила простые:
1. Опубликовать запись в своем дневнике,
2. Оставить в комментариях к оригинальной записи ссылку на свой перепост,
3. Ждать до осени, а в сентябре я определю семерых победителей - методом случайного тыка.



..осенью летнего дождя порой очень не хватает, знаете.

UPD. Без паники! Для комментариев есть еще одна (а если понадобится, то и не одна) запись. Смотрите в дневнике под темой "лотерея"

@темы: лотерея